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"El edificio no puede separarse de la economía que impulsa la construcción"

Tanto el museo MAAT de Amanda Levete como la Trienal de Arquitectura de Lisboa abrieron en la capital portuguesa a principios de este mes. Juntos prueban que la arquitectura está físicamente formada por su situación fiscal, dice Mimi Zeiger en la Opinión de esta semana.

La logística de relaciones públicas a veces reúne a extraños compañeros de cama . Este fue el caso en Lisboa, donde la apertura del Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) casi completo, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, se programó para coincidir con la apertura de la Trienal de Arquitectura de Lisboa.

Una apertura presentó una nueva y brillante Kunsthalle con una misión curatorial interdisciplinaria, mientras que la otra ofreció una meditación interna sobre arquitectura, representación y autoría. Tomados en conjunto, representan una lucha continua para definir el valor arquitectónico para los profesionales y el público por igual.

En conjunto, representan una lucha continua para definir el valor arquitectónico para los profesionales y el público por igual.

La cuarta Trienal de Arquitectura de Lisboa se titula The Form of Form, que solo por coincidencia se hace eco de la duplicación de la edición de 2013, Cerrar, Más cerca. La trienal anterior enfrentó críticas por celebrar las prácticas espaciales más marginales. Lo último es sin duda un retroceso hacia la disciplina de la arquitectura. Concebido por los curadores André Tavares y Diogo Seixas Lopes, que lamentablemente falleció a principios de este año, pero cuya influencia es dominante, se centra principalmente en la arquitectura como arquitectura, y mina la disciplina para una relación formal con la historia y el urbanismo.

La trienal se divide en cuatro exposiciones principales y una serie de espectáculos auxiliares. Estos incluyen la exposición Building Site, que aborda el proceso de construcción; The World in Our Eyes, una encuesta sobre la representación vista a través del mapeo urbano y la investigación; y Sines: Seaside Logistics, el resultado de una competencia estudiantil sobre la relación entre paisaje e infraestructura.

El enfoque en la forma es lo que hace posible crear una interpretación simultánea de estas dos aberturas en cola de milano, bajo un título ligeramente revisado: La forma de la forma asequible.

Porque, seamos sinceros, la arquitectura toma forma en contextos fiscales particulares. El regreso al edificio no puede separarse de la economía que impulsa la construcción. De hecho, Tavares considera que hacer de la arquitectura un tipo vital de producción de conocimiento en tiempos de crisis económica. "La forma de superar es construir", dice.

En muchos sentidos, el esquema de Levete para MAAT es simbólico, una forma arquitectónica expresiva extraída del lenguaje del diseño computacional global. La Fundación EDP, un brazo cultural de la corporación de gas y electricidad EDP Group, suscribe el museo. EDP, abreviatura de Energias de Portugal, era originalmente una compañía portuguesa, pero en marzo de 2016, la compañía eléctrica estatal china Three Three Gorges Corporation se convirtió en su principal accionista.

Al colocar MAAT a orillas del río Tajo, sus patrocinadores sugieren que el museo es parte de la conversación internacional sobre arquitectura y que Portugal es un participante activo en el gran mundo de las bellas artes.

Seamos realistas, la arquitectura toma forma en contextos fiscales particulares

La ubicación de la orilla del río es parte de una reinversión estratégica en la costa de Lisboa, un área no muy lejos del barrio de Belém, donde los turistas hacen cola para comprar una famosa tarta de crema pastelera de Pastel de Nata. MAAT es una institución ancla en la remodelación de décadas, junto con el Centro Cultural de Belém por Vittorio Gregotti y Atelier Risco (1993) y el Museo del Entrenador de Paulo Mendes da Rocha (2015). Esta comparación no pretende ser un rechazo cínico de la Kunsthalle de Levete, sino ofrecer una idea de la codependencia entre la forma y las circunstancias sociales / políticas aquí.

Durante una conferencia de prensa para la inauguración de MAAT, el director Pedro Gadanho esbozó el museo en un contexto económico, señalando que Portugal había pasado por una crisis con austeridad y que el edificio ofrecía un "recordatorio positivo" de la reciente renovación de Lisboa como destino turístico. así como el hogar de una creciente comunidad extranjera.

En el mismo evento, António Mexia, CEO del Grupo EDP y presidente de la Fundación EDP, subrayó el altruismo de un inversor privado que "devuelve" el espacio público a la ciudad, con un área de cerca de 10, 000 metros cuadrados, el techo curvo del edificio ofrece a los visitantes un Vista panorámica de Lisboa y el paseo marítimo.

Este otoño, parte de ese espacio público alberga el pabellón The Form of Form, diseñado por los arquitectos Johnston Marklee, Nuno Brandão Costa y Office Kersten Geers David Van Severen (Office KGDVS). Hecho de postes de acero y paneles de yeso pintados, la construcción temporal es un estudio elegante en forma sobre contexto.

El proceso de diseño fue un juego, un ejercicio de autoría borrosa, en el que cada una de las prácticas elegía obras entre sí y luego combinaba fragmentos de ellas en lo que los curadores describieron como "un lenguaje universal de formas construidas". Esos formularios, tomados de proyectos como Johnston Marklee's Vault House, Brandão Costa's Padrão School y Office KGDVS's Ordos Villa, fueron despojados de las condiciones originales del sitio, del sitio y de las demandas de los clientes.

Aquí hay un argumento a favor de la atmósfera sobre la complejidad.

El resultado es un mosaico de espacios que se unen agradablemente. Comisariada por Socks Studio, la secuencia de habitaciones muestra una selección de formas arquitectónicas, tipológicas, vernáculas y conceptuales, y varias obras de arte arquitectónicas, del maestro conceptual Sol LeWitt y el artista visual holandés Tim Enthoven.

Las obras se presentan con textos limitados, como para decir que el conocimiento debe venir a través de coincidencias gráficas, no de investigación textual. Del mismo modo, las formas reproducidas - de torres zoroastrianas en Irán, o portadas de álbumes de Josef Albers - hacen eco en el diseño del pabellón. Hay un placer arquitectónico primordial al ver el sol mediterráneo bañarse sobre paredes blancas, iluminando aberturas, curvas y arcos. Aquí hay un argumento a favor de la atmósfera sobre la complejidad.

Sin embargo, el esfuerzo general es provisional, un escenario para las ideas. Si bien los curadores desean una conversación sobre la construcción, el enfoque en las formas básicas (en cuadrados, cilindros, rejillas, bóvedas, pirámides y círculos) es excesivamente disciplinario. Se convierte en nada más que una moneda académica, un retorno a los fundamentos que se utilizan para contrarrestar los excesos recientes del parametricismo.

Y al igual que MAAT, The Form of Form se ajusta al contexto económico de austeridad. Mientras que la última trienal, Cerrar, Más cerca, tomó la austeridad como contenido, favoreciendo modelos alternativos de práctica y acciones tácticas, la actual resiste desafiantemente cualquier estética de precariedad. Como si la forma, autónoma, intemporal, trascendiera tales cargas contemporáneas. Como tal, el pabellón ofrece un collage que es semi-programático, no político y, en última instancia, materialmente ambivalente. Esto no es necesariamente algo malo, pero limita el trabajo a un monólogo interior, en lugar de un diálogo público.

Al igual que MAAT, The Form of Form se ajusta al contexto económico de austeridad.