Anonim
Image

La exposición inaugural del Design Museum presenta reacciones a un mundo complejo

La primera exposición que tendrá lugar en el nuevo Design Museum de Londres explora un espectro de temas que definen nuestro tiempo, con instalaciones de OMA, Hussein Chalayan y Neri Oxman.

La exposición Fear and Love presenta 11 instalaciones de 11 arquitectos y diseñadores diferentes, cada uno de los cuales se enfrentó a un problema diferente que da forma al mundo de hoy.

Es la primera exposición que se llevará a cabo en la nueva ubicación de South Kensington del Design Museum, abierta al público el 24 de noviembre de 2016.

Image La exposición Fear and Love presenta 11 instalaciones de 11 arquitectos y diseñadores diferentes, incluido Hussein Chalayan, quien presenta dos dispositivos portátiles que creó originalmente para su show de primavera verano 2017

El nuevo hogar del museo se encuentra en el antiguo Commonwealth Institute, un edificio de la década de 1960 en Kensington High Street que ha sido renovado por el diseñador arquitectónico John Pawson.

"Cuando se inauguró el Design Museum en 1989, la primera exposición, Comercio y Cultura, trataba sobre el valor de los productos industriales", dijo el comisario jefe y columnista de Dezeen, Justin McGuirk.

"Tres décadas después, ahora damos por sentado ese valor. Miedo y amor va más allá y propone que el diseño está implicado en cuestiones más amplias que reflejan el estado del mundo".

Image Tras la votación del Brexit a principios de este año, el estudio de arquitectura OMA ha creado la Sala de estar paneuropea

Entre los temas explorados por los 11 expositores están la sexualidad en red, los robots inteligentes, la moda lenta y los nómadas establecidos.

Tras la votación del Brexit a principios de este año, el estudio de arquitectura OMA presenta la Sala de estar paneuropea, que está amueblada con una pieza de diseño de cada uno de los 28 países miembros de la UE.

Image La sala de estar paneuropea está decorada con una pieza de diseño de cada uno de los 28 países miembros de la UE.

La pieza central de la sala es una persiana gigante a rayas, que la empresa diseñó originalmente en 2001 como una bandera para la UE.

El diseñador de moda Chalayan explora las ansiedades experimentadas por quienes viven en las ciudades, incluido el miedo a los ataques terroristas y los deseos sexuales.

Image La arquitecta, diseñadora y profesora del MIT Neri Oxman exhibe una serie de máscaras de la muerte impresas en 3D, incluida una creada para el músico Björk.

Presenta dos dispositivos portátiles que creó originalmente para su show de primavera verano 2017 en septiembre: un par de gafas de sol y un cinturón.

Las gafas de sol están integradas con sensores que miden la actividad cerebral, el pulso y la frecuencia respiratoria. Luego, estos datos se transmiten a un proyector incrustado en un cinturón, que proyecta una representación visual de las emociones del usuario para que el mundo exterior las vea.

Image Los diseñadores gráficos de Amsterdam Metahaven presentan una película sobre el grupo de conservación de la vida marina Sea Shepherd acompañado de una serie de banderas

Una segunda diseñadora de moda, Ma Ke, muestra su proyecto en curso Wuyong, en el que rechaza el consumismo y la "moda rápida" al tratar sus creaciones como obras de arte.

Invocando nuestros temores y ansiedades en torno a la inteligencia artificial, la diseñadora multidisciplinaria Madeline Gannon creó Mimus, un robot industrial de 1200 kilogramos que puede detectar y responder a la presencia de los visitantes desde su recinto.

Image El diseñador de productos holandés Christien Meindertsma eligió explorar el potencial del reciclaje de textiles y creó una instalación compuesta de pilas de fibras en tonos arcoiris tomadas de 1, 000 puentes de lana desechados

En el centro de la sala, el diseñador gráfico japonés y director de arte Muji, Kenya Hara, ha creado una exhibición de fotografías simples que se enfocan en alimentos básicos en todo el mundo.

Una sala aislada muestra el trabajo del arquitecto Andrés Jaque, quien ha creado una instalación audiovisual llamada Intimate Strangers.

Image La diseñadora de moda japonesa Ma Ke muestra su proyecto en curso Wuyong, en el que rechaza el consumismo y la "moda rápida" al tratar sus creaciones como obras de arte.

En el interior, una serie de pantallas presenta cuatro cortometrajes, cada uno de los cuales discute la forma en que nuestra búsqueda de sexo y amor en aplicaciones y redes sociales está cambiando la forma en que vemos la ciudad, nuestros cuerpos y nuestra identidad.

Hacia la parte posterior de la exposición, Arquitectura Expandida, un colectivo activista de arquitectura de Colombia, ha instalado una réplica de una escuela que diseñó y construyó en una de las comunidades más desfavorecidas de Bogotá.

Dos recintos uno al lado del otro muestran los trabajos de Neri Oxman y el diseñador de productos holandés Christien Meindertsma.

Image El Marco Urbano Rural con sede en Hong Kong ha creado una estructura tipo yurta, que explora cómo los nómadas de Mongolia se están adaptando a la vida urbana.

Oxman exhibe una serie de máscaras de la muerte impresas en 3D, incluida una creada para el músico Björk.

La instalación de Meindertsma, titulada Fiber Market, explora el potencial del reciclaje de textiles. Se manifiesta en pilas de fibras coloridas tomadas de 1, 000 puentes de lana desechados.

Rural Urban Framework, con sede en Hong Kong, explora cómo los nómadas de Mongolia se están adaptando a la vida urbana, mientras que los diseñadores gráficos de Amsterdam Metahaven presentan una película sobre el grupo de conservación de la fauna marina Sea Shepherd acompañado de una serie de coloridas banderas gráficas.

Image Al cuestionar nuestros temores y ansiedades en torno a la inteligencia artificial, la diseñadora multidisciplinaria Madeline Gannon creó Mimus, un robot industrial de 1200 kilogramos que puede detectar y responder a los visitantes desde su recinto.