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Design Museum destaca talentos femeninos en Designers in Residence 2018

Design Museum destaca talentos femeninos en Designers in Residence 2018
Anonim

Design Museum destaca talentos femeninos en Designers in Residence 2018

Una exposición que se inaugurará este fin de semana en el Design Museum de Londres muestra el trabajo de cuatro diseñadoras, incluida una exhibición de plantas para un jardín comunitario y una instalación que explora el ciclo circadiano del cuerpo.

El Design Museum eligió a propósito una cohorte exclusivamente femenina para la edición de este año del programa anual Designers in Residence, en un intento por abordar el desequilibrio de género en la industria del diseño del Reino Unido.

A cuatro diseñadoras se les pidió que reflexionaran sobre el tema en el transcurso de una residencia de siete meses.

A cuatro diseñadores emergentes, Hester Buck, Ella Bulley, Legrand Jäger y Helga Schmid, se les pidió que reflexionaran sobre la idea de "vivienda" en el transcurso de una residencia de siete meses en los estudios internos del museo.

El 8 de diciembre se abrirá una exposición de los cuatro proyectos resultantes en el espacio del estudio donde los diseñadores han estado trabajando, como parte de la serie de eventos Women Design del museo.

La instalación inmersiva de Schmid explora el ritmo circadiano y su relación con el hogar.

La exposición se abre en la misma semana en que el museo publicó los resultados de una encuesta, realizada por la Oficina de Estadísticas Nacionales, que encontró que solo uno de cada cinco diseñadores en el Reino Unido son mujeres, según informó Dezeen a principios de esta semana.

La encuesta encontró que las mujeres representan solo el 22 por ciento de la fuerza laboral de diseño, a pesar de que siete de cada 10 estudiantes que toman el diseño a nivel A son mujeres.

"Esta aceptación no se aplica a la fuerza laboral del diseño, donde las mujeres siguen estando subrepresentadas", dijo el Museo del Diseño.

Buck ha compilado un archivo de proyectos de jardinería comunitaria en urbanizaciones de posguerra social

Los residentes pasaron siete meses investigando y compilando información sobre los temas elegidos, observando dispositivos domésticos inteligentes, viviendas sociales, artesanías y conceptos de tiempo a través del rendimiento, la artesanía, el archivo y la siembra.

Para su proyecto, la graduada del Royal College of Art, Buck, creó un archivo de proyectos de jardinería comunitaria en urbanizaciones de posguerra en el Reino Unido.

Buck instaló plantas alrededor del museo, que serán transferidas la próxima primavera a un verdadero jardín comunitario.

"El archivo celebra los numerosos jardines comunitarios que se pueden encontrar dentro de las viviendas sociales en todo Londres. Demuestra el valor de estos espacios verdes y proporciona evidencia para apoyar la creación de nuevos jardines", dijo.

El rendimiento de Studio Legrand Jäger utiliza un dispositivo doméstico inteligente controlado por voz que ha sido alimentado con discursos políticos sobre Brexit

En otra parte, la diseñadora con sede en Berlín Eva Jäger y su compañera Guilemette Legrand, quienes juntas dirigen Studio Legrand Jäger, crearon un dispositivo inteligente para el hogar controlado por voz que aplica los procesos de aprendizaje utilizados por estos dispositivos para estudiar discursos políticos sobre Brexit.

"Nuestras viviendas se están convirtiendo en espacios virtuales, interconectados e hipervinculados, y esta expansión digital trae consigo implicaciones sociales y éticas masivas", dijo el dúo.

La instalación de Schmid tiene lugar durante 12 minutos, y cada minuto representa dos horas en el día.

El ritmo circadiano humano fue el foco central de la instalación inmersiva del diseñador con sede en Londres Schmid, que invita a los visitantes a acostarse en una cama.

Las luces de colores brillan en el visitante en el transcurso de un ciclo de 12 minutos, cada minuto representa dos horas en el día, para evaluar la reacción del cuerpo a su entorno.

"La arquitectura tradicional de una casa con cocina y dormitorio se vuelve irrelevante cuando el ritmo corporal proporciona nuevos criterios para la vivienda", dijo Schmid.

El proyecto de Bulley se centra en los objetos que habitan en el hogar de los expatriados ghaneses en el Reino Unido y repara

El proyecto final es del diseñador de productos Bulley, que seleccionó una serie de objetos de expatriados y reparadores de Ghana, para cuestionar cómo el movimiento geográfico de las personas influye en la forma en que los objetos están diseñados para el hogar.

"Los objetos se convierten en recuerdos coleccionables, fusionando los rituales tradicionales con la estética y las experiencias de su nuevo hábitat", dijo.

Bulley pregunta cómo la movilidad aumentada ha afectado los objetos en el hogar de las personas

El museo se decidió por el tema de la vivienda para reflexionar sobre cómo el diseño refleja nuestras vidas dentro del hogar.

"Más que nunca, nuestras ideas preconcebidas sobre el hogar están siendo desafiadas. En el Reino Unido, el aumento del costo de la vivienda ha dejado a las generaciones más jóvenes fuera de los mercados inmobiliarios y las nuevas tecnologías están ampliando las ideas de lo doméstico", dijo el Design Museum.

"Está claro que nuestra comprensión de la vivienda y el hogar está cambiando. Ya no se trata de dónde vivimos, sino de cómo vivimos. Cómo puede responder el diseño a estos desafíos y cómo nuestras percepciones cambiantes del hogar están influenciadas por el diseño ? "

La exposición tendrá lugar entre el 8 de diciembre de 2018 y el 24 de marzo de 2019.

La exposición se acompaña de una publicación gratuita que presenta la investigación de cada diseñador. "Para resaltar la perspectiva única de cada residente, hemos utilizado cuatro fuentes que visualizan los diferentes temas de su trabajo", dijo el Museo del Diseño.

La exposición se exhibirá en el Design Museum de Londres hasta el 24 de marzo de 2019.

Las exhibiciones anteriores en el museo incluyen una sobre el difunto modisto Azzedine Alaïa, cuyas prendas fueron exhibidas en pantallas personalizadas por los hermanos Bouroullec y Marc Newson, y una exhibición de diseño gráfico políticamente cargado de los últimos 10 años.